藝術(shù)是人類文明的象征， 是一種社會意識形態(tài),她來源于社會生活,是社會生活的反映,是人類的一種創(chuàng)造性活動及其成果，是對生活的一種動力的審美的反映。雕塑藝術(shù)是所有藝術(shù)中最早產(chǎn)生的一種藝術(shù)門類，自從石頭工具的出現(xiàn)，雕塑的特性也就相伴而生，在淵遠的人類歷記憶里，雕塑藝術(shù)始終與人類文明有共同的發(fā)展。藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)和特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，通過生產(chǎn)實踐活動。反映從物質(zhì)世界到精神世界、生產(chǎn)關(guān)系到思想關(guān)系的人類的全面的社會生活，創(chuàng)造美的精神產(chǎn)品，滿足人類精神上的審美需要。
在討論雕塑藝術(shù)之前，我們想知道的是什么是藝術(shù)？ 這真是千百年來許多藝術(shù)家、理論家、思想家不懈探求的問題。人類創(chuàng)造了藝術(shù)，而且還會欣賞藝術(shù)，同時想知道更多關(guān)于藝術(shù)的奧秘。什么是藝術(shù)?也就是說藝術(shù)的特征、規(guī)律，或者說是本質(zhì)。藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)和特殊的精神生產(chǎn)形態(tài),它通過生產(chǎn)實踐活動,反映從物質(zhì)世界到精神世界,從生產(chǎn)關(guān)系到思想關(guān)系的人類的全面的社會生活,創(chuàng)造美的精神產(chǎn)品,滿足人們精神上的審美需要. “本質(zhì)”就是說說藝術(shù)與其他社會事物之間的聯(lián)系，如政治、佛教、哲學等等，也就是藝術(shù)內(nèi)部那種規(guī)律性。這里主要研究的是雕塑藝術(shù)內(nèi)部的規(guī)律性。
什么是雕塑藝術(shù)？這是關(guān)鍵性的問題，也是首要解決的問題。雕塑藝術(shù)是一門古老的藝術(shù)，造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。
到現(xiàn)在人類文明已經(jīng)經(jīng)過了工業(yè)文明、信息文明、工具文明、農(nóng)業(yè)文明。從哲學的角度來講：⑴、“人類文明”來自于和表現(xiàn)于人類的創(chuàng)造，沒有人類的創(chuàng)造就沒有“人類文明”。同時，所創(chuàng)造的“物質(zhì)構(gòu)成體”所代表的思想和文化必須是有益于人類社會發(fā)展的。⑵、“人類文明”指創(chuàng)造出直接有益于或間接有益于人類社會的先進的“物質(zhì)構(gòu)成體”的思想和文化。它包含著“物質(zhì)文明”、“精神文明”和“意識文明”。 ⑶、人類明表現(xiàn)為人類社會共同創(chuàng)建的有益于人類社會健康發(fā)展的具有先進的“物質(zhì)屬性”、“精神屬性”和“意識屬性”的“物質(zhì)構(gòu)成體”的總和。
藝術(shù)是藝術(shù)家借以反映社會生活的產(chǎn)物，人類文明不斷的發(fā)展進步，雕塑藝術(shù)順著人類文明的推進反映不同的社會生活現(xiàn)象。雕塑藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展都離不開人類生活，她是由人直接創(chuàng)造的，與其它藝術(shù)門類一樣，并不是單純的主觀意識產(chǎn)物,一種社會意識形態(tài),她來源于社會生活,是人類的一種創(chuàng)造性活動及其成果，是對生活的一種能動的審美的反映。雕塑藝術(shù)是一門古老的藝術(shù)，是所有藝術(shù)中最早產(chǎn)生的一種藝術(shù)門類，自從石頭工具的出現(xiàn)，雕塑的特性也就相伴而生，在淵遠的人類歷史長河中，雕塑藝術(shù)始終與人類文明同步發(fā)展著。因為雕塑藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相聯(lián)，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態(tài)的直接影響。
雕塑藝術(shù)在社會中的位置
藝術(shù)是社會生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，是人類在物質(zhì)需求達到滿足之后產(chǎn)生的精神需求，人類文明不斷的發(fā)展進步，雕塑藝術(shù)順著人類文明的推進反映不同的社會生活現(xiàn)象。雕塑藝術(shù)是藝術(shù)家通過塑造形象、具體、生動的感性形象，反映社會生活的審美屬性、表現(xiàn)作者對生活的審美評價、表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。 但是雕塑藝術(shù)與其它藝術(shù)門類一樣，并不是單純的主觀意識產(chǎn)物。因為雕塑藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相聯(lián)，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態(tài)的直接影響，任何一個創(chuàng)造藝術(shù)的藝術(shù)家都是社會的人，人是不現(xiàn)實的，那么藝術(shù)也就不存在。因此，雕塑藝術(shù)與其它藝術(shù)門類一樣最大的本質(zhì)就是社會性，也是首要本質(zhì)。
雕塑藝術(shù)與其他社會意識形態(tài)的共性
從歷史唯物主義的角度來看，雕塑藝術(shù)首先不屬于物質(zhì)的社會關(guān)系，而應(yīng)該屬于思想的社會關(guān)系，是一種社會的意識形態(tài)，是建立在一定經(jīng)濟基礎(chǔ)上的，是屬于上層建筑，而不屬于社會的經(jīng)濟基礎(chǔ)。所謂的社會意識形態(tài)，其實也屬于上層建筑的一部分，社會意識形態(tài)包括很多種形式，藝術(shù)是其中一種，甚至還包括各種不同的幻想、情感等。當然雕塑也是社會意識形態(tài)的一種了。
雕塑藝術(shù)與其它社會意識形態(tài)一樣，不僅是經(jīng)濟基礎(chǔ)的反映，決定于經(jīng)濟基礎(chǔ)，而且表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展上，是經(jīng)濟基礎(chǔ)最終決定了雕塑藝術(shù)在各個時代的內(nèi)容與形式。
正如歷史上一些美學家所肯定的那樣雕塑藝術(shù)是人類社會生活的反映，對經(jīng)濟基礎(chǔ)起反作用，對社會的發(fā)展起到一定的促進或阻礙作用。在生產(chǎn)力十分低下的，生產(chǎn)關(guān)系十分簡單的原始社會，藝術(shù)的發(fā)展同樣也是為經(jīng)濟所決定，原始社會距今有著幾百萬年的歷史，雖然迄今尚未發(fā)現(xiàn)舊石器時代的雕塑作品，但是在那個時期，人類對打制的石工具的制作和類型及形制的演進，展示出先民們在創(chuàng)造性勞動中，由最初的生物本能的被喚醒、被開發(fā)，進而到最初的審美能力及審美意識的萌芽應(yīng)承及清晰脈絡(luò)。當我們的祖先制造出第一件石器，從廣義上講藝術(shù)就誕生了，而打制石器就是最早的雕塑藝術(shù)品。為了生存我們的祖先就是用這些簡單的打制石器與自然界進行斗爭。這些石器反映著人與人，人與自然的關(guān)系，也就是說舊石器時代早期的經(jīng)濟直接地決定了當時雕塑藝術(shù)的內(nèi)容與形式。到了舊石器時代的晚期，原始狩獵的經(jīng)濟有了很大的發(fā)展，人類社會進入母系氏族社會，這種新的社會背景也就決定了當時雕塑藝術(shù)的變化與發(fā)展。
在人類社會進入階級社會以后雕塑藝術(shù)與經(jīng)濟基礎(chǔ)之間的關(guān)系已不像從前那樣簡單，逐漸開始變得復雜起來。經(jīng)濟基礎(chǔ)與雕塑藝術(shù)之間原本經(jīng)濟基礎(chǔ)決定雕塑藝術(shù)，后者反映前者的簡單關(guān)系中多了很多環(huán)節(jié)。涉及到各種不同社會意識形態(tài)之間的相互作用，相互影響的問題，雖然關(guān)系變得復雜了，環(huán)節(jié)越來越多了，但是雕塑藝術(shù)歸根到底是經(jīng)濟基礎(chǔ)的反映，是為經(jīng)濟基礎(chǔ)所決定的。列如中國的青銅藝術(shù)，青銅藝術(shù)品不僅僅是當作工藝品來欣賞的，同樣它也是雕塑藝術(shù)品。為什么青銅藝術(shù)沒有出現(xiàn)在生產(chǎn)力低下、生產(chǎn)關(guān)系簡單的原始社會，而在奴隸社會初期的夏朝出現(xiàn),但是也并不發(fā)達，只有在奴隸社會經(jīng)濟突飛猛進的商周時期才達到鼎盛呢？原因其實很簡單跟前面說的是一樣的，是因為經(jīng)濟基礎(chǔ)決定雕塑藝術(shù)，又因為原始社會的經(jīng)濟還沒有達到一定的水平。青銅器的出現(xiàn)結(jié)束了石器時代，金石并用的時代，迎來了——青銅時代。
又如希臘的造型藝術(shù)，其實與中國商周時期奴隸主貴族對神靈的崇拜有異曲同工之妙，不同的是奴隸主為了自身的利益而幻想剝削是天命，而希臘是因為當時經(jīng)濟落后，生產(chǎn)力低下，人們無力抗衡于自然，只有想象中來征服自然，幻想出超人的神化了的人或神。同樣是經(jīng)濟基礎(chǔ)決定了一切，雕塑藝術(shù)也不列外。我國漢代的雕塑藝術(shù)中的雕刻藝術(shù)中的畫像磚、畫像石。主要是指當時豪族祠堂、碑、享祠、陵墓地面建筑闕以及墓室表面的裝飾性繪畫雕刻。它主要分布于四川、山東等地，分布狀況是由經(jīng)濟所決定的與經(jīng)濟基礎(chǔ)有著不可分割的關(guān)系。在這些地區(qū)當時均為政治中心，軍事要塞或文化發(fā)達、經(jīng)濟發(fā)達的地區(qū)，這些經(jīng)濟方面的優(yōu)勢為當時厚葬風氣的盛行奠定了基礎(chǔ)，說明了雕塑藝術(shù)是上層建筑，為經(jīng)濟基礎(chǔ)所決定。
在特定的社會經(jīng)濟改變后，并不像表面上看的“舊的藝術(shù)形態(tài)就會隨之消亡”，其實舊的藝術(shù)形態(tài)還會在相當長的時間內(nèi)發(fā)生影響，這些當然得涉及到優(yōu)秀文化的傳承與借鑒。任何藝術(shù)形態(tài)的藝術(shù)，都適應(yīng)于一定的經(jīng)濟基礎(chǔ)，并為鞏固與維護其經(jīng)濟基礎(chǔ)服務(wù)，對經(jīng)濟基礎(chǔ)起反作用。如果經(jīng)濟基礎(chǔ)適合社會生產(chǎn)力的要求，藝術(shù)為它服務(wù)就有意義。例如，繼商周之后的春秋、戰(zhàn)國時期，青銅藝術(shù)并沒有隨著周的滅亡而滅亡。青銅藝術(shù)不但沒有滅亡，還脫離了前朝時的工藝裝飾的地位，以獨立的藝術(shù)形式發(fā)揮功能。青銅藝術(shù)開始變的復雜、精細，技法上有了很多新的變化，紋飾也越來越寫實，它不但繼承了奴隸社會時的優(yōu)秀文化，而且可以說借鑒了前朝優(yōu)秀的藝術(shù)文化，而且發(fā)揚得更好，使其順其經(jīng)濟基礎(chǔ)而發(fā)展。順著經(jīng)濟的發(fā)展，人類文明的進一步推進，人類對自身的形態(tài)的認識開始慢慢得成熟。在春秋戰(zhàn)國時期由于當時諸侯國政治改革，學術(shù)思想有了很大的發(fā)展，關(guān)于認得問題成了當時哲學探討的中心問題之一。又由于封建制的建立，人的尊嚴得到了空前的提高，這樣的社會背景下，環(huán)境影響了雕塑藝術(shù)的風格，也一直影響到秦漢魏晉南北朝的雕塑藝術(shù)。雕塑藝術(shù)中人物的塑造成為主要內(nèi)容，在表現(xiàn)手法上寫實性越來越強。隨著巨型官室、陵墓的興建，巨型雕塑作品也出現(xiàn)了，就是讓世人嘆為觀止的秦陵兵馬俑，足以證明當時雕塑藝術(shù)的輝煌成就。它的出現(xiàn)反映了雕塑藝術(shù)被利用來作宣傳政治統(tǒng)一與“重威”的工具，不僅體現(xiàn)了雕塑藝術(shù)上了一個新的臺階，而且體現(xiàn)出當時的強盛國力和巨大的軍事力量。
雕塑藝術(shù)是一種特殊的意識形態(tài)
上面我們一直在談的那么多，為的是說明各種不同的社會意識形態(tài)之間的共性——它們之間互相影響、互相利用，同時都為經(jīng)濟基礎(chǔ)所決定，最終又反作用與經(jīng)濟基礎(chǔ)。
但是不同的意識形態(tài)都具有各自不同的特殊性。首先，它們與經(jīng)濟基礎(chǔ)之間并不是都處于相同距離，有遠有近，有簡單也有復雜，它們之間并不是都處于平行的關(guān)系；相反，不同意識形態(tài)在上層建筑中都處于不同地位，它們互相之間的影響、互相之間的作用都不是相同的，無論是程度上還是方式上都有差異，不同意識形態(tài)以各自在社會中特殊的地位與經(jīng)濟基礎(chǔ)發(fā)生關(guān)系。這個差異主要體現(xiàn)在各種不同形式的社會意識形態(tài)與經(jīng)濟基礎(chǔ)的不同距離，有些社會意識形態(tài)與經(jīng)濟基礎(chǔ)的距離就非常近或比較近，因此兩者之間的關(guān)系是非常密切或比較密切，而除了這些以外的那些意識形態(tài)則恰恰與之相反。那么到底哪些意識形態(tài)與經(jīng)濟基礎(chǔ)關(guān)系比較密切、比較直接，又是哪些與經(jīng)濟基礎(chǔ)關(guān)系比較遠呢？這個我們可以從恩格斯在《路德維希-費爾巴哈與德國古典哲學的終結(jié)》里這樣寫著：“更高的即更遠離物質(zhì)經(jīng)濟基礎(chǔ)的意識形態(tài)，采取了哲學與宗教的形式。在這里觀念同自己的物質(zhì)存在條件的聯(lián)系，越來越亂，越來越被一些中間環(huán)節(jié)弄模糊了，但這一聯(lián)系是存在的。”在《致康-施米特》的信中，恩格斯又說：“至于那些更高地懸浮于空中的思想領(lǐng)域、即宗教、哲學等等……”因此可以得出，在各種不同形式的意識形態(tài)中，有些是“更高的”、“懸浮與空中的”、“更遠離物質(zhì)經(jīng)濟基礎(chǔ)的”特殊的意識形態(tài)，包括宗教、哲學；當然也應(yīng)該包括藝術(shù)在內(nèi)；而另外一些意識形態(tài)則屬于意識形態(tài)與物質(zhì)經(jīng)濟基礎(chǔ)之間的“中間環(huán)節(jié)”，也就是上 面所說的，那部分與經(jīng)濟基礎(chǔ)距離比較近，關(guān)系比較密切的意識形態(tài)。總的來說雕塑藝術(shù)與那些“中間環(huán)節(jié)”有著不可分割的聯(lián)系，雕塑藝術(shù)通過“中間環(huán)節(jié)”聯(lián)系經(jīng)濟基礎(chǔ)，那些“中間環(huán)節(jié)”都包括政治、法律以及道德，而在之前的那些例子中我們也多多少少談到了雕塑藝術(shù)與“中間環(huán)節(jié)”的密切聯(lián)系，它們之間互相影響。雕塑藝術(shù)它作為藝術(shù)的一個門類，作為一種意識形態(tài)。中國的佛教雕塑藝術(shù)可分為三個時期：早期、中期、晚期，分別以⑴、魏晉南北朝的北魏云崗和龍門石窟為代表；⑵、隋至中唐的唐代龍門及天龍山為代表；⑶、晚唐至兩宋時的大足為代表。這三個階段的代表的雕塑與政治有著不可分割的聯(lián)系，它們的形成都是受統(tǒng)治者的到來而到來的。
雕塑藝術(shù)與社會生活
前面，我們談了下關(guān)于雕塑藝術(shù)在社會中的位置，也就是雕塑藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，而且是一種特殊的社會意識形態(tài)，它是上層建筑中更高的，更遠離經(jīng)濟基礎(chǔ)的地位。為了進一步了解雕塑藝術(shù)的社會性，我們接下來談?wù)劦袼芩囆g(shù)與社會生活的關(guān)系。
雕塑藝術(shù)來源于現(xiàn)實的社會生活，是現(xiàn)實社會生活的反映，同其他藝術(shù)門類一樣，它符合唯物主義反映論的原則也符合創(chuàng)作的實際情況。雕塑藝術(shù)是藝術(shù)家表達審美理想的具有三維實體的造型藝術(shù)，是一種靜態(tài)的、可視的、可觸的三維實體，以主體的造型形象和空間形式反映現(xiàn)實，稱之為“凝固的舞蹈和詩句”。隨著時代的發(fā)展和觀念的變化，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維、五維雕塑、動態(tài)雕塑以及軟雕塑等。使人們改變了時空觀念，突破傳統(tǒng)的三維的靜態(tài)的形式，向多維的時空心態(tài)方面進行探索。
在上面我們談到的各個方面我們所舉的例子都用了一些古代的雕塑，現(xiàn)在我們要說的是雕塑藝術(shù)與社會生活，我們何不來談?wù)勁c我們現(xiàn)實生活更近的現(xiàn)代雕塑呢，這樣不是更有說服力嗎?也就是與我所要說的雕塑藝術(shù)源于現(xiàn)實的社會生活，是現(xiàn)實社會生活的反映。
在現(xiàn)在我們說的、接觸最多的雕塑就是城市雕塑。城市雕塑是公共藝術(shù)的重要組成部分，它以優(yōu)越而獨特的方式成為公共藝術(shù)中最能夠展現(xiàn)時代風貌，反映文化底蘊，揭示民眾情感的形式之一，是體現(xiàn)人類精神與營造人文景觀等多方面適應(yīng)人類文明與城市文化發(fā)展的最佳藝術(shù)形式。城市雕塑是城市人為了弘揚一種精神，讓這種精神鼓舞人奮進。美國紐約長島的《自由女神》是整個美利豎合眾國的自由宣言書，一座好的雕塑就是一座城市精神的象征。城市雕塑是美的傳達，使人們在日常生活中尋找到意義，使生活更加豐富多彩。不同的材質(zhì)反映不一樣的現(xiàn)象，有很多藝術(shù)家利用廢棄的材料來進行創(chuàng)作，有廢棄的鋼鐵，有礦泉水瓶等等，這些來自生活的材料制作反映生活的雕塑。城市雕塑隨城市環(huán)境變化而變化，也許是歷史的信息，也許是藝術(shù)家的瞬息閃念、異想天開和奇思異想或者是一個新的觀念的表達，它們不斷在城市空間中喚醒一段記憶，調(diào)節(jié)人們的視覺，啟迪人們的思想，更新陳舊的觀念。城市雕塑對于城市、對于城市人的作用是巨大的，但只有我們將新的藝術(shù)思想貫穿在作品中，采取強有力的措施將藝術(shù)思想付諸于實施，才能發(fā)揮城市雕塑的最大作用。
中國現(xiàn)代雕塑，其實質(zhì)就是在造型藝術(shù)領(lǐng)域中與中國社會現(xiàn)代化相匹配的一種精神文化運動，是視覺上具有現(xiàn)代審美特征的一種創(chuàng)造性活動。中國雕塑特別是在20世紀初受到西方文化沖擊后，雕塑門類更是層出不變，甚至出現(xiàn)了非雕塑之雕塑，而雕塑的名稱也被拓寬成“立體雕塑”及“空間藝術(shù)”等，這些跡象說明，現(xiàn)代雕塑是“變革的雕塑”。如青島東海路群體雕塑中的《童眼看世界》，作為變革社會中的雕塑，體現(xiàn)出時代的特征和動態(tài)，以符號的形式，簡練地表達了現(xiàn)代人內(nèi)在的語言要素。在表現(xiàn)時代特征的前提下追求更深層次的藝術(shù)形態(tài)，這是現(xiàn)代雕塑的一大特征。
西方雕塑發(fā)展的歷程中出現(xiàn)過三個高峰：古希臘、羅馬是第一個高峰，雄居峰巔的是菲狄亞斯；意大利文藝復興是第二個高峰，雄居峰巔的是米開朗基羅；第三個高峰是19世紀的法國，雄居峰巔的巨匠是羅丹。菲狄亞斯、米開朗基羅和羅丹所創(chuàng)造的藝術(shù)，是人類智慧的結(jié)晶，體現(xiàn)了古典文明的最高成就。淺論雕塑藝術(shù)與人類文明的關(guān)系
羅丹為傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)劃了一個句號。此后西方雕塑進入一個新的時代——現(xiàn)代雕塑時代。所謂“現(xiàn)代雕塑藝術(shù)”，是指羅丹、馬約爾等之后的西方雕塑藝術(shù)，雕塑家們企圖擺脫古典雕塑的束縛，追求新觀念和新價值，并采用新的表現(xiàn)形式，這種藝術(shù)流派，統(tǒng)稱現(xiàn)代派。現(xiàn)代派的藝術(shù)家們遠離理性，接近感性，不再模仿自然，開始“脫離自然”，“安排自然”，“表現(xiàn)自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。
總體說來，現(xiàn)代派藝術(shù)家重感性和主觀內(nèi)在的精神表現(xiàn)，用感覺代替觀察，運用綜合、抽象和半抽象代替具象，不再表現(xiàn)客觀存在的形，而努力追求發(fā)掘自我心靈的形，否定藝術(shù)的功利性，認為藝術(shù)只是有意味的形式。現(xiàn)代藝術(shù)是傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的必然，也是現(xiàn)代社會在藝術(shù)家精神上反映的產(chǎn)物綜觀20世紀西方美術(shù)創(chuàng)作的基本傾向，出現(xiàn)了表現(xiàn)、抽象和象征三種趨勢。在這類藝術(shù)家中較為突出的是布朗庫西，他對于現(xiàn)代雕刻的影響?yīng)q如馬蒂斯和畢加索對現(xiàn)代繪畫的影響一樣。
總結(jié)
綜上所述，藝術(shù)是藝術(shù)家借以反映社會生活的產(chǎn)物，人類在物質(zhì)需求達到滿足之后產(chǎn)生的精神需求，人類文明不斷的發(fā)展進步，雕塑藝術(shù)順著人類文明的推進反映不同的社會生活現(xiàn)象。雕塑藝術(shù)是由人直接創(chuàng)造的，與其它藝術(shù)門類一樣，并不是單純的主觀意識產(chǎn)物,一種社會意識形態(tài),它來源于社會生活,是社會生活的反映,是人類的一種創(chuàng)造性活動及其成果，是對生活的一種能動的審美的反映。雕塑藝術(shù)是一門古老的藝術(shù)，是所有藝術(shù)中最早產(chǎn)生的一種藝術(shù)門類，自從石頭工具的出現(xiàn)，雕塑的特性也就相伴而生，在淵遠的人類歷史長河中，雕塑藝術(shù)始終與人類文明同步發(fā)展著。因為雕塑藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相聯(lián)，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態(tài)的直接影響，這些都說明了雕塑藝術(shù)最大的本質(zhì)就是社會性。
雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作
我在做創(chuàng)作的時候想了很多問題，首先想到的是雕塑題材必須是來源于生活的，這樣才能更好地反映社會現(xiàn)象。創(chuàng)作是從社會的一些現(xiàn)象得到一些啟發(fā)，從而進行藝術(shù)加工。
我的創(chuàng)作《激情的速度》從字面角度來看就是來源現(xiàn)實生活，現(xiàn)實社會中激情活躍的太多，比如比較多的就是用運動員，活躍男兒等等。比如四大名著中《西游記》里的悟空在飛躍中閃電的速度，變現(xiàn)了速度的激情活躍和動作的敏捷。我對戲劇的看法是“不要從文學的角度來考慮，要從游戲的角度來考慮。”“激情的速度”是現(xiàn)代生活中的一種游戲，有的游戲平常一點，有的低俗一點。現(xiàn)實社會中的很多游戲我們不要反對，要用不同的角度全看都是正常的。從文學的角度理解文學名著是另一回事。對于這些事情，不要憤怒。不過最后，游戲者要面臨觀眾殘酷的考驗。如果藝術(shù)上顯得不高明，如果用過度隨意的方法去拍名著，那最后的反響一定是不良的。其實我們的雕塑創(chuàng)作也是一樣，其實生活就是游戲。我們用自己的創(chuàng)作把我們生活中我們身邊發(fā)生的事進行藝術(shù)加工，從多方面來表現(xiàn)生活，用藝術(shù)的眼睛來看世界。對于藝術(shù)創(chuàng)作我的看法是創(chuàng)作者的想法雖然非常重要，但是最重要的還是觀眾的想法。只要你的創(chuàng)作不是遠離社會，脫離生活的，而且要具有一定觀賞價值，內(nèi)容豐富。藝術(shù)品是高于物資生活的，是精神需求，優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作重要的是能夠傳遞美，從而提高公眾審美水平。